RECENSIONI DELLA SETTIMANA 22-28 GIUGNO

ALBUM: Get to Heaven (2015)

Sinceramente tuttora non so chi siano gli Everything Everything, ma Deezer, piattaforma di cui solitamente fruisco per ascoltare gli album da recensire settimanalmente, me lo ha proposto in home page per aver cercato alcuni brani dei Blur nel motore di ricerca interno. Perché non fidarsi del buon Dee (per gli amici)? E difatti l’albm in questione, ossia il terzo del gruppo, è stato per me una piacevole scoperta. Chitarre alternative, sintetizzatori usati con intelligente parsimonia, falsetto piacevole, ma soprattutto una costruzione dei brani stupefacente per me che prima di una settimana fa ignoravo l’esistenza di questa band anglosassone. Ciò che colpisce di più è l’abilità con cui si alternano sezioni semplici ad altre musicalmente complesse, con cui in punti ben precisi si ritrovano accenni all’hip-pop moderno e a come sono stati gestiti gli strumenti. Raramente sentiremo molti suoni accavallarsi per creare una confusa musicalità discordante (*coffcoffimaginedragons); in “Get to Heaven” tutto ha il suo posto, tutto è bilanciato e riconoscibile come se a scrivere fossero dei veterani. Non stiamo parlando di un capolavoro, ma sicuramente di un altro prodotto che purtroppo qui in Italia non ha e non avrà il successo che invece merita. VOTO: 7.5

 ALBUM: How Big, How Blue, How Beautiful (2015)

La sua voce inconfondibile riesce sempre a sorprendermi. Pezzi lenti, pezzi veloci, pezzi sussurrati e pezzi che gridano al mondo i sentimenti più intimi di un’artista totale. Diciamoci la verità: anche in quest’album i Florence and the Machine sono molto Firenze e poca Macchina. Anche quest’ultimo lavoro dimostra le doti eccelsi della cantante, ma, anche se in secondo piano, anche la componente musicale dell’album non è da sottovalutare. Un perfetto connubio che da anni allieta le nostre orecchie. Quest’ultimo lavoro è parso più complesso e riflessivo, a partire dai testi. Soprattutto nella seconda parte dell’album possiamo trovare brani lenti e caldi che controbilanciano l’abbondanza di suoni e artifizi musicali presenti nelle prime canzoni. I singoli però si dimostrano essere i pezzi che ricorderemo più a lungo, “Ship to Wreck” e “What Kind of Man” su tutti. Album che in verità ho ascoltato già più volte e tante altre lo riascolterò; non perfetto, ma indubbiamente Florence. VOTO: 8

FILM: Rock of Ages (2012)

Cosa volete da un musical? Canzoni indimenticabili e coinvolgenti? Coreografie accattivanti e perfettamente armonizzate al conteso? Una storia corale e semplice ma allo stesso tempo divertente? Un Tom Cruise in formissima che interpreta la fotocopia di Bon Jovi? Bene, in “Rock of Ages” troverete tutto ciò e anche di più. La trasposizione cinematografica dell’omonimo musical di Broadway funziona alla meraviglia e vi farà saltare sul divano al ritmo di “We Built This City/We’re Not Gonna Take It” (si, insieme, provate per capire). Vedere molti attori famosi, solitamente legati a generi cinematografici completamente diversi rispetto al musical, fa sorridere e aumenta la curiosità. Il duo Baldwin-Brand è da lacrime divertenti miste ad applausi scroscianti in ogni scena. Il film in questione non è però perfetto, anzi. Soffre di tre problemi principali: l’anonimità dei due giovani protagonisti, la banaltà del motivo della rottura tra Diego e Sherrie e la presenza di alcune canzoni-riempitivo che troppo poco aggiungono alla narrazione per poter essere considerate quantomeno accettabili. Comunque imperdibile per i fan del genere e per i nostalgici degli ‘80s. VOTO: 7.5

FILM: Sucker Punch (2011)

Questo fim, girato da un qualsiasi altro regista, sarebbe potuto durare 60 minuti anziché 120. Snyder non demorde e continua ad abusare del solito rallenty che a tratti funziona e fa stropicciare gli occhi, ma molto spesso annoia e porta gli inesperti spettatori a rifugiarsi nella tranquillità di uno smartphone. La scena inziale in cui la protagonista uccide per sbaglio la sorella nel tentativo di fermare gli abusi del patrigno dura davvero un quarto d’ora. Estenuante. Devo ammettere che però in questa pellicola la scelta dei brani pop riarrangiati, rallentati e adattati alla velocità delle scene è stata interessante. Fotografia troppo sopra le righe. Ma passiamo a parlare della trama: non riesco ancora a dire se si tratti di un’opera d’arte d’avanguardia o di un esempio di tamarraggine senza precedenti. Indubbiamente le scelte in fase di scrittura risultano assai pretenziose e talvolta sfociano nell’arroganza pura. Sembra quasi che Zack, regista e sceneggiatore, abbia voluto trovare un espediente forzato per mostrare le sue presunte doti. Eccessivo nelle scene fantasy, borioso in quelle reali. Il finale pecca nella costruzione ma non nel messaggio, decisamente entusiasmante. “Combatti!”. VOTO: 6.5

RECENSIONI DELLA SETTIMANA 11-17 MAGGIO

Voglio essere sincero con voi, miei fedelissimi seguaci, non ho resistito oltre, troppe persone me ne hanno parlato e nel bene o nel male questa è la serie degli ultimi 5/6 anni (dopo quella con l’aereo, l’isola e la botola mi pare). “Game Of Thrones” mi ha preso molto e ho divorato le prime due stagioni in una settimana. Ciò ha inevitabilmente influito sulla quantità di materiale di cui fruisco settimanalmente, quindi mi scuso se le Recensioni della Settimana di oggi si presentano a voi in forma diversa, ridotta e per certi versi alternativa (ma continuate a leggere se siete curiosi). Comunque della serie tratta dalle opere di Giorgio Martino ne parleremo e ne parleremo assai. State pronti, Winter is Coming.

FILM: 21 Jump Street (2012)

Hill e Tatum, opposti che in un certo senso si attraggono e funzionano come coppia comica. La trasposizione cinematografica dell’omonima serie tv degli anni ’80 porta sul grande schermo una comicità che a tratti sfiora la demenzialità di Seth Griffin, ma si ferma prima e non riesce ad essere pienamente una commedia nonsense. La struttura è la solita: due poliziotti appena assunti vengono scelti per infiltrarsi in un liceo locale alla ricerca di informazioni riguardanti il fornitore di un gruppetto di giovani spacciatori.

Il film scorre bene in alcuni tratti, ma si dilunga e si ripete in altri. Buono l’inizio, buone le scene legate alla prova della nuova droga, buone le sequenze della festa a casa di Hill. La pellicola si perde leggermente nella parte centrale, ma soprattutto nel finale attraverso un lungo e ripetitivo inseguimento e un’infinita sparatoria. L’unico elemento che salva il finale dalla noia totale è un grandissimo ed esilarante cameo legato alla serie originale (che purtroppo non ho visto) che non voglio spoilerare, ma merita.

Tutto sommato un film con qualche picco di comicità degna di nota e troppi momenti morti in cui le risate mancano o dovrebbero esserci ma le battute sono scontate e poco originali. La coppia funziona, aspettiamo quindi di vedere se il seguito “22 Jump Street” riesce a risolvere quei piccoli problemi che limita il prodotto. VOTO: 6

ALBUM: The Magic Wihp (2015)

Mancavano, e mancavano tantissimo. Dopo 12 anni i Blur tornano con un album per certi versi classico che riprende le sonorità classiche della band inglese. Torna anche la voce ovattata, intima e personale di Damon Albarn che ha servito in prestito in questi anni quella band virtuale tanto famosa. Come detto l’album si presenta in maniera molto classica, molto, troppo classica. La musica è di qualità, ma manca di picchi interessanti che elevino il livello del prodotto. Una linea teorica seguita troppo strettamente probabilmente. Non siamo però di fronte ad un prodotto scadente o poco godibile, siamo di fronte ai Blur e questo non si discute. “Pyongyang” movimenta un po’, “Lonesome Street” singolo di qualità, da ascoltare e riascoltare, “There Are Too Many of Us” testo intelligente e ritmo coinvolgente. Un ritorno gradito e indubbiamente promettente. Blur is back. VOTO: 7.5

FUMETTO: Scottecs Magazine 1&2 (2015)

Si, da oggi parliamo anche di albi a fumetti che mi hanno particolarmente impressionato nella settimana corrente. Oggi è il turno di Scottecs Magazine, trasposizione cartacea delle migliori strisce e storie brevi brevissime dell’osannato yotuber italiano (quello che traduce le hit del momento con google translate; “Così mi chiamano forse” per capirci). Se ve lo foste persi, il Veronese Simone Albrigi, in arte Sio, ha comiciato una serializzazione trimestrale per Shockdom (casa produttrice che valorizza intelligentemente i fenomeni letterari e di costume giovanili) nella quale raccoglie le fiabe brevi che finiscono malissimo di Muzzopappa, le ricette della signora Mariangiongiangela, Avventur Land e molto molto altro.

Il livello è medio-alto e, nonostante siano solo 64 pagine che scorrono in brevissimo tempo, il costo dei volumi è più che giustificato. Se amate una comicità nonsense intelligente e citazionistica, questo è il prodotto che fa per voi. Il secondo albo probabilmente supera anche il primo. Ho provato davvero a completare la sezione di enigmistica, ma ho avuto non poche difficoltà; sfido voi a farlo. VOTO: 8

FILM: Lo Stravagante Mondo di Greenberg (2011)

Il regista cult Noah Baumbach dirige Ben Stiller in una commedia decisamente alternativa e lontana dagli schemi classici a cui siamo abituati. Qui non si ride molto, ma quando capita lo si fa in maniera intelligente e mai banale. Il punto forte della pellicola è indubbiamente lo “stravagante” protagonista che da solo regge tutta la trama senza voler però rientrare in una veste predefinita che gli garantisca il successo tra il pubblico medio; Greenberg è Greenberg, è umano, eccentrico, sopra le righe, antipatico, scontroso e indubbiamente realistico. Egli impersona un individuo non proprio al passo coi tempi che soffre di un principio di alienazione dalla società che lo circonda e non riesce ad intrattenere rapporti sani e naturali con gli altri. La svolta arriva quando conosce una ragazza più giovane di lui che, afflitta anche lei da problemi legati ai rapporti interpersonali, decide di provare a costruire con Ben un’improbabile storia d’amore.

Se da una parte il protagonista convince e funziona, dall’altra la trama scade troppo spesso nel grottesco e nel ridicolo abbassando il livello di un prodotto che sarebbe potuto essere una grande commedia agrodolce molto riflessiva. Ci si chiede per buona parte del film dove il regista-sceneggiatore voglia andare a parare. Peccato. Occassione sprecata per Noah. Rimandato. VOTO: 5.5

PS: Boromir non doveva morire.  

RECENSIONI DELLA SETTIMANA 20-26 APRILE

FILM: ZODIAC (2007)

Bryan Singer conferma ancora una volta le proprie doti registiche confezionando un prodotto stilisticamente impeccabile. La sola sequenza iniziale, con movimenti di macchina classici ma ben realizzati, vale da sola il prezzo del biglietto. L’ambientazione anni ’60 è resa in maniera azzeccata attraverso una precisa cura del particolare, meno ispirata quella anni ’70, ma comunque accettabile. Le interpretazioni dei tre protagonisti sono discrete ma nulla più; se dovessi premiarne una sceglierei quella di Mark Hulk Ruffalo perché più convincente, anche se non supportata da un doppiaggio italiano all’altezza. Il vero problema del film è la lentezza: da un thriller-giallo-poliziesco ci si aspetterebbe una dose di adrenalina decisamente maggiore, invece, complice anche la lunghezza eccessiva della pellicola, i momenti di tensione risultano essere due o tre, nulla più. Per il resto è calma piatta, solo investigazione su investigazione. Ovviamente stiamo parlando di una scelta stilistica e registica, non di una mancanza del film. Singer ha voluto esplicitamente rifarsi ad un genere di cinema che si riprende i polizieschi degli anni in cui la pellicola è ambientata, quei polizieschi realizzati con poco budget e quindi privi di scene d’azione e inseguimenti al cardiopalma, ma fondati sui dialoghi, sul carisma dei personaggi e sulla scoperta progressiva di nuovi indizi. Tutto in verità è lineare, coerente e credibile, ma troppo lontano dalla frenetica realtà odierna per riuscire a coinvolgere appieno lo spettatore. Un film di nicchia, un film d’altri tempi. La pecca più grande rimane però il finale mozzato, una mancanza che abbassa inesorabilmente il livello del prodotto facendo sfociare nel nulla quella poca tensione che si era accumulata in due ore e mezza di visione. Iron Man sfruttato male. VOTO: 6.5

FILM: I FRATELLI GRIMM E L’INCANTEVOLE STREGA (2005)

Terry Gilliam. Dicono di lui sia un regista visionario, un genio del cinema moderno, e a dirla tutti i suoi grandi film li ha girati (“Brazil” e “La Leggenda del Re Pescatore”), ma stavolta pecca di presunzione nella riproposizione romanzata della storia dei due fratelli tedeschi scrittori di fiabe per bambini. La trama sa di già visto e a tratti fa acqua ma tutto sommato è godibile nella sua semplicità e immediatezza, i protagonisti invece sono stati rielaborati in maniera interessante e più moderna, Il genio ribelle e il Joker riescono poi a caratterizzarli in maniera soddisfacente. I problemi sono da ricercarsi altrove: la comicità quasi sempre banale ad esempio non strappa mai neanche un sorriso abbozzato, sembra quasi diretta ad un pubblico infantile (quello delle fiabe dei Grimm appunto), ma alcune scene crude e le ambientazioni cupe allontanano i bambini dal prodotto. I personaggi secondari sono sempre eccessivi e macchiettistici e ciò risulta fastidioso alla lunga. La regia è monotona e stancante, Gilliam ripropone sempre le stesse inquadrature che potrebbero sembrare azzardate e innovative solo la prima volta che vengono realizzate, alla seconda cominciano a sembrare pesanti, alla terza il regista ha ormai definitivamente superato il limite. Variare e spaziare senza mai far sentire la propria mano sull’opera in maniera eccessiva. La fotografia inoltre ha degli sbalzi improvvisi e inspiegabili, per non parlare dell’uso della computer grafica, forse l’unico motivo di riso in tutto il film.

Gillian ci propone poi delle "finissime" citazioni alle fiabe classiche, come Raperonzolo e l’omino di marzapane, ma sono fatte in maniera così grezza e superficiale che riescono a diventare una pecca per il film anziché elevarne il livello. A tratti il restista sembra temporeggiare sulle inquadrature relativa alle citazioni, come a voler dire: “Ehi! Avete visto tutti, vero? Avete visto tutti che magistrale citazione che ho fatto?”. Irritante e presuntuoso. VOTO: 4.5

ALBUM: DEMON DAYS (2005)

La band virtuale più famosa al mondo si conferma con questo secondo lavoro in studio ancora più eclettico, ancora più coinvolgente. Stavolta Damon Albarn decide di puntare prevalentemente sull’elettronica applicata all’alternative rock classico dei Blur senza però trascurare influenze pop, hip-hop e rap. Il risultato di questa commistione è un disco complesso, musicalmente particolare e indubbiamente di qualità. Ogni brano dimostra di avere una linea di fondo che non viene mai stravolta del tutto, una sorta di coerenza musicale che contraddistingue l’opera in toto. I suoni non sono mai esasperati e ridondanti, ma sottili e ricercati anche se faticano a raggiungere un livello di introspezione tale da risultare diversi a seconda dell’ascoltatore. A tratti quest’album sembra non voler andare incontro all’acquirente, ma aspetta che sia questo a porsi nel giusto stato d’animo per poter gustare ciò che il prodotto ha da offrire. “Feel Good Inc.” funziona splendidamente perché è la più pop e accessibile delle canzoni presenti, ma anche “DARE” segue la stessa linea. I brani che invece colpiscono maggiormente un individuo ben disposto all’ascolto potrebbero essere “Kids With Guns”, “Dirty Harry” e “Damon Days”. Le collaborazioni sono quasi tutte valide e interessante, leggermente meno ispirate quelle legate al mondo dell’hip-hop.

 Un lavoro innovativo, coraggioso e non immediato. Un album di nicchia ben riuscito. VOTO: 8

ALBUM: TURISTI DELLA DEMOCRAZIA (2012)

Il panorama indie in Italia negli ultimi anni è decisamente in crescita. Sempre più gruppi, meno pop di quelli famosi, nel loro piccolo producono lavori molto validi e interessanti che purtroppo non riescono ad emergere e raggiungere la notorietà. È questo il caso de “Lo Stato Sociale” che con due album hanno ottenuto un successo notevole a livello nazionale. Oggi parliamo del primo, “Turisti della Democrazia” che già dalla copertina suggerisce l’irriverenza che caratterizza l’intero prodotto. Le sonorità spaziano dall’elettronica, al pop, all’indie rock rimanendo però sempre orecchiabili e accessibili a tutti. L’accessibilità è infatti uno dei punti cardini della musica del quintetto bolognese; l’obiettivo principale infatti è quello di far risaltare i testi, vera anima dell’album, e quindi l’aspetto musicale è sì curato, ma non vuole eccedere per rischiare di allontanare un determinato pubblico dal messaggio che ogni canzone porta con sé. Come detto i testi sono il veri protagonisti dell’opera; testi intelligenti, acuti, ironici e acidi che denunciano la politica italiana, le nuove tendenze giovanili, l’ipocrisia della classe media-borghese e in generale tutto il marcio che si nasconde nello stivale. Testi che aumentano il valore del prodotto e invitano a riflettere accompagnati da motivetti coinvolgenti. Una conferma che i luoghi comuni sulla mancanza di valore artistico oggi in Italia lasciano il tempo che trovano. VOTO: 8