RECENSIONI DELLA SETTIMANA 1-7 GIUGNO

FILM: Kung Fury (2015)

Non lo so. Non so cosa dire. Non so ancora dire se si tratti di un capolavoro indiscusso della cultura pop trash anni ’80 o se siamo di fronte alla più grande accozzaglia nonsense della storia del cinema (ma protendo molto più per la prima). Nato come progetto finanziato direttamente dai futuri spettatori su Kickstarter, Kung Fury narra delle avventure di un giovane poliziotto che, in seguito ad un incidente, è diventato appunto Kung Fury, ossia il prescelto secondo una particolare branca di tale arte marziale. Il prescelto per cosa? Non ci è dato saperlo. Non voglio spoilerervi oltre perche potrei rovinare a voi tutti il gusto di scoprire piccole chicche, citazioni e dissacranti sequenza. Volevo solamente elencare gli elementi che più mi hanno destabilizzato/estasiato/divertito/turbato: “insert coin”, i Laser, KITT, il Triceracop, i laser, la morte del collega, l’aquila di Hitler e i laser. Ci sono un po’ di laser in questo corto.

Tecnicamente il prodotto in questione è fantastico e supera di gran lunga blockbuster plurimilionari Hollywoodiani. Talvolta si eccede nella computer grafica, ma forse è voluto, forse no, non importa, tanto ci sta, ci sta eccome. Il continuo inserimento di elementi surreali e decontestualizzati mi ha portato inevitabilmente a pensare ai Griffin e devo dire che questo corto supera di gran lunga le stranezze medie di Seth, senza però scadere nel banale e soprattutto nella volgarità gratuita. Invito voi quindi a guardarlo e a lasciar vagare il cervello per campi infuocati pieni di T-rex, unicorni, Amazzoni, laser e laser per mezzora. Buona visione. VOTO: 9.5

  

ALBUM: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)

David, David, ma che titoli mi trovi? Mica puoi descrivere l’intero e complesso personaggio attorno a cui ruota il concept album solo nel titolo. L’effetto che deve fare lo fa, però oh, ogni volta che lo cito con qualcuno devo portarmi dietro una bottiglietta d’acqua per ridare vigore alla fauci secche dopo aver nominato l’innominabile capolavoro; perché è di capolavoro che si tratta. Ziggy Stardust (abbreviamolo così) è più di un album, è il manifesto di una generazione decadente e disinteressata, l’emblema di un artista meraviglioso, lo specchio della gioventù post sessantottina. Ogni brano aggiunge dettagli alla storia di Ziggy appunto, extraterrestre androgino proveniente da Marte (Life On Mars?) finito sulla Terra in un’immaginaria epoca post apocalittica. Una profondità nelle metafore che raramente si era vista in precedenza e raramente si è vista negli anni successivi. Parliamo poi della musica: brani senza tempo che ancora oggi si fanno fischiettare a distanza di oltre quarant’anni. Starman, Star, Moonage Daydream, Suffragette City, Ziggy Stardust. Pezzi di storia, arte. Il primo Dieci della storia delle Recensioni Della Settimana. Sono commosso. Sigh. VOTO: 10

ALBUM: Drones (2015)

Avevano promesso di tornare duri e cattivi come un tempo e l’hanno fatto. Sono tornati più duri che mai. Quando per duri s’intende che hanno eliminato la parte orchestrale che li accompagnava da qualche lavoro e hanno limato quella elettronica, che invece era diventato vero e proprio marchio di fabbrica, per fare spazio agli strumenti veri e propri, alla musica, a bassochitarrabatteriaetastiera, com’era un tempo, ora e sempre, nei secoli dei secoli, amen. Il risultato è sì in linea con le aspettative ma forse manca nella stoccata finale. Forse è meno orecchiabile, meno pop, un sound più ricercato e meno piacione. Forse non era esattamente ciò che mi aspettavo, ma non si può negare la qualità dell’album nel suo complesso complesso.

I brani, a parte qualche eccezione, ruotano tutti attorno al tema del sopravvento delle macchine sulla sensibilità umana (“Killed by drones”). Come già detto due settimane fa, alcuni brani scorrono bene, altri invece ricalcano modelli già ampiamente conosciuti e risultano pedissequamente pedanti alla lunga. “Dead Inside”, “Mercy” e “Reapers” sopra le altre, ma nessuna sfigura nel complesso. Solo io ho sentito qualche movimento Queenico in quest’album? Comunque ben fatto Muse, ogni album è una scoperta, ogni lavoro è un esperimento. Mai fermi, solo applausi. VOTO: 8

FUMETTO: XIII (1984)

Torniamo a parlare di fumetti e lo facciamo con uno dei capisaldi del disegno occidentale, ossia XIII. Tredici è la storia di un ex killer professionista che, dopo aver subito un tentato omicidio, si risveglia senza memoria in una casupola sul mare. Non poche persone tenteranno di acciuffarlo per farsi rivelare la verità sull’assassinio del Presidente degli Stati Uniti, e così lo smemorato dovrà contemporaneamente sfuggire dalla malavita che lo bracca e investigare sula sua vita passata. Una trama che oggi potrebbe aggiungere poco al nostro ideale di thriller complottistico, ma che trent’anni fa elevò a dismisura il livello medio delle produzioni fumettistiche europee e non solo. Un punto di riferimento per certi versi insuperato.

Storia coinvolgente, disegni più che discreti e soprattutto molta suspance. Fossi in voi comincerei a recuperare la ristampa in mega uber alles unlimited edition a colori pubblicata mensilmente da Silvio e cominciata circa tre mesi fa. Non ve ne pentirete, voi. Io so, mi sto pentendo di aver fatto pubblicità a Silvio. Che vergogna. VOTO: 9

Ricordate la scorsa settimana, quando recensii “LaTempesta del Secolo - Prima Parte”? ecco, il mio intento era quello di parlare delle tre parti separatamente e settimanalmente per tre lunghe domeniche. Quello di cui non avevo tenuto conto era il tempo, le invasioni barbariche e una scomodamente rallentante fasciatura. Mi scuso quindi, ma la seconda parte della miniserie verrà recempressioanta la prossima settimana, impedimenti permettendo, così avete anche più tempo per guardarla se siete curiosi, perché siete curiosi, DOVETE essere curiosi miei adepti (*evilsmile).

RECENSIONI DELLA SETTIMANA 11-17 MAGGIO

Voglio essere sincero con voi, miei fedelissimi seguaci, non ho resistito oltre, troppe persone me ne hanno parlato e nel bene o nel male questa è la serie degli ultimi 5/6 anni (dopo quella con l’aereo, l’isola e la botola mi pare). “Game Of Thrones” mi ha preso molto e ho divorato le prime due stagioni in una settimana. Ciò ha inevitabilmente influito sulla quantità di materiale di cui fruisco settimanalmente, quindi mi scuso se le Recensioni della Settimana di oggi si presentano a voi in forma diversa, ridotta e per certi versi alternativa (ma continuate a leggere se siete curiosi). Comunque della serie tratta dalle opere di Giorgio Martino ne parleremo e ne parleremo assai. State pronti, Winter is Coming.

FILM: 21 Jump Street (2012)

Hill e Tatum, opposti che in un certo senso si attraggono e funzionano come coppia comica. La trasposizione cinematografica dell’omonima serie tv degli anni ’80 porta sul grande schermo una comicità che a tratti sfiora la demenzialità di Seth Griffin, ma si ferma prima e non riesce ad essere pienamente una commedia nonsense. La struttura è la solita: due poliziotti appena assunti vengono scelti per infiltrarsi in un liceo locale alla ricerca di informazioni riguardanti il fornitore di un gruppetto di giovani spacciatori.

Il film scorre bene in alcuni tratti, ma si dilunga e si ripete in altri. Buono l’inizio, buone le scene legate alla prova della nuova droga, buone le sequenze della festa a casa di Hill. La pellicola si perde leggermente nella parte centrale, ma soprattutto nel finale attraverso un lungo e ripetitivo inseguimento e un’infinita sparatoria. L’unico elemento che salva il finale dalla noia totale è un grandissimo ed esilarante cameo legato alla serie originale (che purtroppo non ho visto) che non voglio spoilerare, ma merita.

Tutto sommato un film con qualche picco di comicità degna di nota e troppi momenti morti in cui le risate mancano o dovrebbero esserci ma le battute sono scontate e poco originali. La coppia funziona, aspettiamo quindi di vedere se il seguito “22 Jump Street” riesce a risolvere quei piccoli problemi che limita il prodotto. VOTO: 6

ALBUM: The Magic Wihp (2015)

Mancavano, e mancavano tantissimo. Dopo 12 anni i Blur tornano con un album per certi versi classico che riprende le sonorità classiche della band inglese. Torna anche la voce ovattata, intima e personale di Damon Albarn che ha servito in prestito in questi anni quella band virtuale tanto famosa. Come detto l’album si presenta in maniera molto classica, molto, troppo classica. La musica è di qualità, ma manca di picchi interessanti che elevino il livello del prodotto. Una linea teorica seguita troppo strettamente probabilmente. Non siamo però di fronte ad un prodotto scadente o poco godibile, siamo di fronte ai Blur e questo non si discute. “Pyongyang” movimenta un po’, “Lonesome Street” singolo di qualità, da ascoltare e riascoltare, “There Are Too Many of Us” testo intelligente e ritmo coinvolgente. Un ritorno gradito e indubbiamente promettente. Blur is back. VOTO: 7.5

FUMETTO: Scottecs Magazine 1&2 (2015)

Si, da oggi parliamo anche di albi a fumetti che mi hanno particolarmente impressionato nella settimana corrente. Oggi è il turno di Scottecs Magazine, trasposizione cartacea delle migliori strisce e storie brevi brevissime dell’osannato yotuber italiano (quello che traduce le hit del momento con google translate; “Così mi chiamano forse” per capirci). Se ve lo foste persi, il Veronese Simone Albrigi, in arte Sio, ha comiciato una serializzazione trimestrale per Shockdom (casa produttrice che valorizza intelligentemente i fenomeni letterari e di costume giovanili) nella quale raccoglie le fiabe brevi che finiscono malissimo di Muzzopappa, le ricette della signora Mariangiongiangela, Avventur Land e molto molto altro.

Il livello è medio-alto e, nonostante siano solo 64 pagine che scorrono in brevissimo tempo, il costo dei volumi è più che giustificato. Se amate una comicità nonsense intelligente e citazionistica, questo è il prodotto che fa per voi. Il secondo albo probabilmente supera anche il primo. Ho provato davvero a completare la sezione di enigmistica, ma ho avuto non poche difficoltà; sfido voi a farlo. VOTO: 8

FILM: Lo Stravagante Mondo di Greenberg (2011)

Il regista cult Noah Baumbach dirige Ben Stiller in una commedia decisamente alternativa e lontana dagli schemi classici a cui siamo abituati. Qui non si ride molto, ma quando capita lo si fa in maniera intelligente e mai banale. Il punto forte della pellicola è indubbiamente lo “stravagante” protagonista che da solo regge tutta la trama senza voler però rientrare in una veste predefinita che gli garantisca il successo tra il pubblico medio; Greenberg è Greenberg, è umano, eccentrico, sopra le righe, antipatico, scontroso e indubbiamente realistico. Egli impersona un individuo non proprio al passo coi tempi che soffre di un principio di alienazione dalla società che lo circonda e non riesce ad intrattenere rapporti sani e naturali con gli altri. La svolta arriva quando conosce una ragazza più giovane di lui che, afflitta anche lei da problemi legati ai rapporti interpersonali, decide di provare a costruire con Ben un’improbabile storia d’amore.

Se da una parte il protagonista convince e funziona, dall’altra la trama scade troppo spesso nel grottesco e nel ridicolo abbassando il livello di un prodotto che sarebbe potuto essere una grande commedia agrodolce molto riflessiva. Ci si chiede per buona parte del film dove il regista-sceneggiatore voglia andare a parare. Peccato. Occassione sprecata per Noah. Rimandato. VOTO: 5.5

PS: Boromir non doveva morire.